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Friday, July 08, 2005

The Rolling Stones

La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.

En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.

Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.

Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.

En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.

Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.

En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.

En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.

En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.

La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.

Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.

La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'.

En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.

En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.

En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos ingresos.

Wednesday, July 06, 2005

El grupo se origina con la idea de Peky Andino (textos) y Paúl Segovia (guitarra y voz) de fusionar poesía con música de vanguardia, a mediados de 1994. A esta idea se unieron César Albarracín (bajo y flauta traversa), Igor Icaza (batería), Víctor Narváez (guitarra acústica, teclados y voces) y Jorge Luis Rosero (percusión menor).
En poco tiempo, Sal y Mileto compone sus primeros temas y da varios conciertos en la Casa de la Cultura de Latacunga, con lo cual intensifica sus ensayos y una propuesta diferente, adaptada a las influencias musicales y poéticas de cada miembro.
A comienzos del 95, los integrantes se radican en Quito definitivamente y graban su primer demo-tape con cuatro temas originales, dándose a conocer en el medio musical de Quito rápidamente.
Dentro del proceso de perfeccionamiento de la banda, se incluye a Franco Aguirre (bajo y coros), quien aporta más versatilidad en la definición del estilo propio de la banda.
En 1996 el grupo es considerado por la prensa nacional como la mejor propuesta musical de los últimos años y también como uno de los mejores grupos de Quito. Esto impulsa al grupo a experimentar con un nuevo miembro, Felipe Cisternas (saxo y teclados) con el que tocarían hasta finales de 1998 en los más importantes festivales rockeros de Quito.
Durante esta evolución, Sal y Mileto también participa en performances, produce música para obras de teatro y monta en vivo el primer teatro rock en Ecuador ("Ceremonia con sangre, con tinta sangre del corazón" ) que fue considerado por el diario Hoy como uno de los mejores espectáculos culturales de 1996. Un año más tarde se mantienen creando y con su música recorren prácticamente todo el país. Montan música en vivo para la obra de teatro "kito con k" (de Peky Andino) que se presentó además, en Perú. Con todo esto se extiende su propuesta y se profesionaliza su trabajo en vivo.
1998 es un año clave para el grupo, ya que a pesar de las dificultades técnicas, económicas y personales, no dejan de subir a los escenarios, trabajar para la televisión (ECUAVISA), grabar un tema para el soundtrack de la película "Ratas, ratones, rateros y otros perros callejeros", del director ecuatoriano Sebastián Cordero, y lo principal, terminar la grabación de los temas originales, que se incluyen en el primer CD de esta banda.
A comienzos de 1999 son considerados como una de las mejores propuestas en el festival internacional Rock desde el Volcán (Raizónica MTV). En marzo de 1999 la banda se presenta en la inauguración del almacén TOWER RECORDS en Quito.
La banda termina conformandose como un trio (agrupación definitiva) formado por Franco Aguirre, Igor Icaza y Paúl Segovia. Desarrollad un estilo propio caracterizado por su promiscuidad y lo enérgico de sus puestas en escena. Su música lleva un mensaje que identifica a una juventud ecuatoriana (y a otros grupos que podrían no encajar estrictamente en esta categoría) con todas las ganas de impulsar a un nuevo país que se encuentra en los umbrales de un nuevo milenio, a punto de estrenar un nuevo status de pobreza y miseria.
Con la muerte de Paul Segovia en 2002, la banda se disolvió. Sin embargo, mucha gente volvió la cara hacia el panorama local, encontrando toda una oferta de música que se encuentra casi escondida. En este sentido Sal y Mileto representa la cabeza de toda nuestra subcultura convirtiéndose en una banda legendaria, que ha dado en lo musical tal vez uno de los aportes más importantes para nuestra identidad artística nacional.

Tuesday, July 05, 2005

Mamá Vudú va bien

Mamá vudú empieza su carrera en octubre de 1992, en la inauguración de un bar en Quito. en este primer concierto se atreven solo a interpretar algunos covers, a pesar de tener algunos temas propios.

A inicios de 1993 empiezan a tocar en diferentes locales en el sector de la capital y algunas ciudades cercanas, con una respuesta positiva por parte del público.

A mediados de 1993 cierran un ciclo de conciertos por los más importantes bares del centro del país. En 1994 participan en los principales festivales que se organizan en Quito, como el del mes de las artes y el jamboree; graban un demo denominado ilustre municipio que consigue rápidamente difusión en los pocos espacios que las radios lo permiten, siendo nombrado mejor grupo de rock alternativo del año por una emisora del país con canciones como hachas de guerra y desde tu piel.

En 1995 continúan con las presentaciones en vivo, destacándose el festival del día de la música organizado por la alianza francesa, entre otros, llegando a ser descritos por algunos medios impresos como uno de los grupos más prometedores, a pesar de lo caóticos que terminan siendo algunos de sus gigs. A mediados de este año graban el que hubiera sido su primer disco denominado tropical brea, el cual contenía temas como: ragga muff de combate, ley de fuga, de pie y rebelde, canción para la noche, entre otras; lastimosamente por falta de medios económicos éste nunca llega a ser difundido ampliamente, más que en los medios underground.

En 1996, se encierran a componer nuevos temas y continúan las presentaciones, esta vez en la costa ecuatoriana en ciudades como portoviejo y atacames. de esta época nacen canciones como la mariscal y estación polar. En 1997 el grupo descansa, sin dejar de darse tiempo para tocar en la semana del rock tanto en quito como en ambato, siendo este el último concierto del legendario bajista franz córdova.

1998 se lo dedica completamente a planear y a practicar el nuevo sonido de mamá vudú, participando en un solo festival. durante este año entre grabaciones de maquetas y practicas se va consolidando poco a poco el nuevo concepto de la banda.

Durante 1999 la banda se dedica a foguearse nuevamente en los escenarios consiguiendo ponerse al día entre el público y la escasa crítica musical existente, nuevamente vuelven a tocar en agosto mes de las artes pero su más importante perfomance la realizan en el festival rock desde el volcán pululahua 99.

A finales de este año comienza la grabación de su primer disco profesional luna lombriz. el cual toma forma a comienzos del 2000, siendo elogiado positivamente por los medios, que encuentran en la banda el referente más innovador y concreto del brumoso panorama del rock nacional.
2001 graban el tercer disco AEROCLUB.

mamá vudú son:
edgar castellanos m.: guitarra y voz
roger ycaza l.: guitarra y voz
álvaro ruiz p.: batería y coros

Monday, July 04, 2005

ayayai uyuyui: la asquerosa alegria de la bersuit.

La bersuit se presenta por pimera vez en Ecuador este jueves. Conoce un poco de su historia.

Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", lugar de encuentro de músicos y artistas. Allí improvisaron por primera vez en escena versiones de los ternas "Hociquito de Ratón (y punto)" y "Masturbación en masa"(inédito).
Fue en Mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.

Ya entrados los '90 se incorporan al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raul Pagano (teclados) y Rubén Sadrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut Y Punto, que contenía un cover del músico brasileño Cazuza que les trajo muy buena repercusión. Un ano mas tarde, en 1992, salen con su segunda producción titulada Asquerosa Alegría. Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de RaúI Pagano, Rubén Sadrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela.

Entre rumores de una posible separación, Bersuit entra a estudios para grabar una nueva placa, Don Leopardo, que contó con la producción de Pichón Dalpont. Con el lanzamiento de este álbum Bersuit comenzó a ganar mas lugar dentro de la escena musical, incluyendo su participaci6n en festivales multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario, y el Festival de Las Madres en Ferro y de Las Abuelas en Plaza de Mayo.

Ese mismo año el grupo realizó 52 shows por distintas ciudades del país como Rosario, Còrdoba, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y la Costa Atlántica, entre otras.

El '98 encuentra a la Bersuit abocada a la producciòn de su cuarto disco, Libertinaje, que tuvo como productor artístico a Gustavo Santaolalla, junto a Anibal Kerpel, Pablo Guyot y Alfredo Toth.

Se integrarìan a la banda Daniel Suarez y Germàn Sbarbatti en voces y coros. Libertinaje, que llegaría a vender mas de cien mil copias en Argentina, seria también el disco de despegue internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Los Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala. Cierran el año 99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan.

En el año 2000 llegan los Hijos del Culo nuevamente de la mano de Gustavo Santaolalla como productor artístico. Hijos del Culo fue disco de oro en menos de un mes. Bersuit giró por toda la Argentina con más de 50 shows, terminando la gira en Junio del 2001 llenando dos Estadios Obras Sanitarias. Luego se subió al Watcha Tour llegando a Los Angeles, San Diego, Washington, Boston, Nueva York y Miami. Siguiendo por México y Centro América.

A fines del 2001 se presentó nuevamente en el estadio de Obras Sanitarias, grabando su primer disco en vivo titulado "De la cabeza con Bersuit Vergarabat", que salió a la venta en mayo de 2002. Con la producción de Alfredo Toth, Pablo Guyot y Bersuit, la placa cuenta con 16 temas que representan las diferentes etapas del grupo, incluyendo un tema nuevo ("Un Pacto") y la edición de "Perro Amor Explota". Luego del notable éxito de "De la cabeza...", Bersuit llenó cuatro Obras en dos fines de semana y un quinto durante la semana, hecho a beneficio de La Casa Cuna, y continúa hoy girando por el interior del país y el extranjero.

Tuesday, June 14, 2005

Se viene la amenaza

Ponte mosca el viernes 24 de junio. Los amenazados van a estar en el conjunto residencial Brasilia 1, tocando todos sus exitos. Un concierto que no te debes perder, para mas informacion comunicate al 098817177. Mira esta foto de la amenaza

Rocola

Miren esta linda foto.

Monday, June 13, 2005

38 que no juega

Tipo no es para los jugadores de 40. Es una banda de hip hop quiteña. Tienen rimas muy graciosas. Si están interesados revisen esto

Reggae Ecuatoriano

Sudakaya es una banda de reggae a lo bestia. Visiten la pagina web de los sudaka

Friday, June 10, 2005

Pequeño pato

Disfruten de esta hermosa ave acuatica